Ми продовжуємо серію матеріалів про фотографів, які знімають місто, а також про художників і дизайнерів, роботи яких присвячені Києву.

У цьому випуску - Олексій Кондаков, автор серії колажів 2 Reality. Напевно багато хто бачив створені ним зображення, на яких герої класичних картин опинялися в Києві в типових ситуаціях - в переходах, на ринках, в метро і маршрутках.

Починалося це все як жарт, зараз же про проект встигли написати великі закордонні ЗМІ, а Льоша готується до своєї дебютної виставки. До речі, перші листівки з колажами Кондакова вже віддруковані.

На лекції проекту "Варті імена" дизайнер розповів про те, як він створює свої роботи і в чому, на його думку, успіх колажів.

Про початок проекту

Нічого не віщувало, що я буду малювати. Родом я з Донецька, тато - шахтар, мама - інженер. Захопився образотворчим мистецтвом тільки коли старша сестра почала вчитися в художньому училищі. Мені подобалися цільні образи, тому я вирішив вступити туди ж на графічний дизайн.

Потім був переїзд до Києва, робота, різні конкурси. До речі, єдине, чим я міг бути відомий до цих колажів - перемога в конкурсі дизайну футболок на тему АнтиСНІДу.

Якось під час перерви на роботі, коли я за звичкою переглядав різні блоги, наткнувся на роботу художника Цезаря ван Евердінгена. На ній була зображена компанія, яка п'є вино. Подумав: о, так вони розважалися тоді не гірше нас. Асоціація народилася миттєво - уявив собі типову картину з київською компанією і вирішив зробити колаж. Тобто, спочатку просто для себе, але вийшло непогано і захотілося його комусь показати.

Але ще в художньому училищі нам усім заповідали, що будь-які роботи краще сприймаються і запам'ятовуються в серіях. Так що задумав зробити ще пару подібних колажів і опублікувати.

Далі знайшов ще одну картину з веселою компанією. Всі напевно зустрічали таку галасливу юрбу, тому асоціація теж народилася відразу. Вирішив розмістити її в підземний перехід - там вона ще гучніше звучала б.

 

 

Далі був Давид Караваджо - теж помістив його в перехід. Умовно це такий собі продавець, який збирає те, що залишилося до кінця трудового дня - знайома картина.

Перехід я сфотографував, коли повертався пізно ввечері з кіно, тому там якраз було порожньо. Знімаю я тільки на телефон, нічого складного.

Треба було якось назвати папку з цими колажами, і відразу придумалося 2reality. Потім з'явилося багато народних назв цього проекту, але це було найпершим.

І ось картини вже можна було публікувати. До цього я не дуже активно був присутній в соцмережах: Вконтакті міг хіба що музику послухати, Facebook мені здавався супернудним, там постійно хтось був неправий. У підсумку все ж запостив колажі і відправив своєму другу, який веде популярний паблік "Неинтересный Киев". І почалося - повідомлення, репости, нові друзі, увага.

Може, я колись і мріяв про успіх, як усі, але точно не очікував такого відгуку.

Про процес

Часто запитують, як відбувається творчий процес: знаходжу я спочатку картину, а потім локацію, або спершу роблю фото, а потім шукаю персонажів.

Буває по різному. Можу просто сфотографувати щось під час прогулянки, а потім через кілька місяців побачити картину і зрозуміти, що ситуація на ній якраз підходить для вже знятої локації. Або можу кілька годин просидіти, переглядаючи всі ці картини, а потім вирішити, що заради конкретного колажу потрібно поїхати в певне місце і відзняти саме його.

Тобто, ніякого суперкреативного процесу немає. Просто дивишся і відразу ж уявляєш собі ситуацію, зіставляєш образи. Подібні проекти - це гарне тренування розуму.

Щоб зрозуміти, чи вдалим вийшов колаж, потрібно його комусь показати. Якщо людина відразу зрозуміла, про що він - вдалося. А якщо доводиться пояснювати, чому ти такого персонажа помістив туди-то і що хотів цим сказати - робота невдала.

Мені ще десь на другий публікації передрікали, що скоро це все закінчиться. Але знаходити матеріал стало для мене вже свого роду квестом.

Я пробував і трохи інший формат - зробив стікер, який наклеїв на дорожній знак. Там зображена компанія, що сидить за столом. Коли ти виходиш зі своєю творчістю на вулицю, ти вже таким способом формуєш міську культуру. Наприклад, приїде якийсь турист в Київ і піде фотографувати цю роботу чи буде з кимось зустрічатися не біля пам'ятника, а біля якоїсь картинки.

Про своїх героїв

Чомусь прийнято вважати, що всі герої моїх колажів з епохи Ренесансу. Насправді, з Відродження я взяв всього близько трьох робіт, а решта картин - це салонний живопис, вони були створені всього трохи більше ста років тому. Правда, я сам про салонний живопис дізнався вже в процесі створення колажів.

Чому це часто якісь міфологічні герої? Просто вони добре виглядають в звичному нам оточенні, адже контраст завжди привертає увагу. Ми бачимо типову ситуацію - весела компанія випиває на вулиці, і хоча це якісь італійці з іншої епохи, розуміємо, що ведуть вони себе практично так само, як і ми.

Чомусь прийнято вважати, що всі герої моїх колажів з епохи Ренесансу. Насправді, з Відродження я взяв всього близько трьох робіт, а решта картин - це салонний живопис, вони були створені всього трохи більше ста років тому

Коли я побачив зацікавленість до проекту, вирішив, що, звичайно ж, буду продовжувати. Для другої серії поїхав на Петрівку, погуляв там і зробив кілька колажів з нудьгуючими жінками, парою, що цілується і важливими послами біля ларька.

Після цього просто по дорозі сфотографував перехід на Арсенальній. Може, не всі пам'ятають, але там раніше постійно сидів чоловік, що грає на акордеоні. Зараз його вже немає, і я сподіваюся, що з поважних причин і у нього все добре. Тому вирішив символічно розмістити на його місці героя з арфою.

Якось я просто гуляв і побачив двір на Печерську, де самотньо стояв стілець, потім з нудьги знайшов відповідне зображення і зробив колаж.

Або був на Деміївському ринку і сфотографував прилавок з черешнею. Вийшов колаж з замріяної продавщицею. Перед цим мені якраз неправильно дали здачу, тому це дуже типова ситуація з неуважними продавцями.

А одного разу їхав з Караваєвих дач і по дорозі зробив кілька світлин в трамваї і з трамвая. Потім, правда, довелося ще раз проїхатися, щоб фото вийшли як треба - бувають і такі ускладнення.

Проте в результаті зробив колаж з дещо втомленою сім'єю, якій потрібно повертатися додому, але вона просто не може сісти у трамвай зі зрозумілих причин. І ще одну роботу з галасливою компанією у трамваї. Мені потім навіть в коментарях писали, що це вони повертаються з корпоративу. Ну, не знаю, чи бувають такі близькі стосунки на роботі, але хто як бачить.

Щоб закінчити цю серію, я вирішив не просто зробити чергову фотографію, а поїхав на останню станцію метро і сфотографував порожній вагон. У результаті вийшов колаж, який найбільше і розтиражували в зарубіжних блогах і ЗМІ.

Про популярність колажів

На хвилі популярності моїх робіт я став замислюватися, чому ж так відбувається. Насправді, я і зараз не до кінця усвідомлюю, але, звичайно, є досить очевидні припущення.

Перше - це зрозумілість образів в моїх роботах. Наприклад, всі спали десь у громадському транспорті або бачили таких людей.

Втричі - близькість до вічності. Ось Божа Матір з немовлям в метро, ​​і вона може їхати поруч з тобою. Або ця картина з того ж вагона, в якому ти їхав вчора або будеш їхати завтра.

Ще привертає дух часу - поєднання старого і нового, класичного і модного.

Одна з версій, чому проектом зацікавилися за кордоном - це геополітична ситуація. Останнім часом з України дуже мало хороших новин.

Під час одного інтерв'ю при обговоренні моїх робіт прозвучала формулювання "поетизація трешу". Так, дійсно, ми живемо з цим усім, і це нікуди не дінеться. Є люди, які ходять в трешові забігайлівки, можливо, потім їхні діти будуть ходити в такі ж трешові бари. Або почнуть ходити в модні бари. Але поки ми живе в такій реальності, і її потрібно прийняти.

При обговоренні моїх робіт прозвучала формулювання "поетизація трешу". Так, дійсно, ми живемо з цим усім, і це нікуди не дінеться

Про успіх

Мені приємно було побачити свої роботи в якихось блогах на Tumblr, які ще пару місяців до цього я сам гортав для натхнення. Багато зарубіжних ЗМІ цікавилися проектом і писали про мене, але апофеозом стала публікація на CNN. Для мене це так важливо, тому що в дитинстві у мене всі "імпортні" новини асоціювалися тільки з CNN. Такий собі привіт з дитинства.

Коли я намагався усвідомити, звідки така цікавість, переді мною стало питання, чи є мистецтвом взагалі те, що я роблю. Задумався, а раптом це і правда щось неймовірне? Почав навіть подаватися на різні премії.

Багато зарубіжних ЗМІ писали про мене, але апофеозом стала публікація на CNN. У дитинстві у мене всі "імпортні" новини асоціювалися тільки з CNN. Такий собі привіт з дитинства

Але в якийсь момент зрозумів, що немає в цьому нічого особливо і концептуального. Просто проект у мене вийшов народним. Звичайно, краще б я це усвідомив раніше, тому що була неймовірна кількість пропозицій зробити виставки, тиражувати зображення - надрукувати їх на полотнах і використовувати як домашній декор, наприклад. Але я тоді думав - який ще домашній декор, мої роботи - це ж щось геніальне!

А ж насправді добре, що люди хочуть купувати листівки з моїми колажами, або повісити їх у себе вдома на стіні - значить, вони їм близькі і зрозумілі.