Кто делает современные театры в Киеве
По данным Гильдии независимых театров Украины, в Киеве их сейчас 103. В то время, как государственных – всего 28. Из этого не сложно сделать вывод, что мода на современные театры в стране сейчас находится на пике. К тому же, регулярно появляются новые и необычные форматы (иммерсивный театр или аудиотеатр).

БЖ составил гид по самым интересным театрам города и пообщался с людьми, которые посвящают свою жизнь сцене.
Pic Pic
Герой: Дмитрий Левицкий
Pic Pic – это аудиотуры по Киеву, истории про город и людей в нем. Участникам рассказывают историю и дают указания к определенным действиям. Это делает спектакль похожим на квест или перфоманс.

Pic Pic создали в 2016 году художники Дмитрий Левицкий и Петр Армяновский. Первым их проектом был аудиотур "Дело Менделя Бейлиса" на Подоле. Он стал частью выставки "Візит привидів" Центра визуальной культуры.
"Мы не называем свою работу спектаклями. Зачастую мы называем это аудиотуры. Возможно, в какой-то мере это можно назвать аудиальный перформанс. За время существования мы сделали до 10 проектов. Работаем с мобильными приложениями, FM-волнами и актерским телом. Мы выбрали подобный формат, увлекшись работой с городским пространством - дизайном города и совмещения публичного и личного пространства", – говорит Левицкий.

Стоимость билетов: 200 гривен
"Дикий театр"
Героиня: Ярослава Кравченко
«Дикий театр» создала театральный менеджер Ярослава Кравченко в 2016 году. В нем проходят спектакли современных украинских и иностранных авторов.
На сайте театра написано, что их спектакли "могут травмировать и вызвать возмущение, а также не рекомендованы к просмотру детям и людям с неустойчивой психикой". Кравченко говорит, что помимо этого "Дикий" еще и вызывает зависимость и называет его "театром для смелых".
"За три года мы создали 20 собственных проектов, привезли в Киев 5 театров из Одессы, Харькова, Черкасс, и увеличили частоту показов с 2-3 в месяц до 10-13. "Дикий" развивается и растет, растут и наши зрители. Они приходят более требовательными и критичными. Но главное, что между нами складываются честные отношения. Отзывы всегда очень яркие и полярные, от "Это лучшее, что я видела в театре", до "Дикий, мы вас любим, но вы поставили говно", – говорит она.

У театра нет постоянного помещения, так как это очень дорого. Но команда "Дикого" сумела превратить это в фишку и приучить зрителей в буквальном смысле следовать за ними.

"У нас был выбор – не создать театр никогда, потому что нет помещения, или создать путешествующий театр. За первый год мы приучили наших зрителей к тегу #фоллоудикий – ездить за нами по всему городу (от Голосеево до ДВРЗ). Это был единственный способ выжить, который стал нашей фишкой. Сейчас мы играем спектакли на трех локациях (Малая опера, Сцена 6 и Freedom hall), а летом традиционно запустим иммерсивное представление в каком-то совершенно необычном месте. Прошлые проекты были в зоопарке и «Легкоатлетическом манеже", – добавляет Ярослава.

Стоимость билетов: от 150 гривен.
Иммерсивный театр "У захваті"
Герой: Александр Стужук
Иммерсивность – это эффект присутствия, взаимодействие. Такой театр предлагает не только увидеть и услышать спектакль, а "почувствовать" его. В нем зрители становятся участниками спектакля и погружаются в сюжет.

"У захваті" три года назад основали Александр Стужук, Александр Орловский и Полина Бараниченко. Они вдохновлялись такими проектами, как "Вернувшиеся", "Пиковая дама" и "Черный русский" (Москва), "Безликие" (Петербург) и Sleep No More (Нью-Йорк).
"В иммерсивном театре все имеет значение. Запахи, аромат духов, предметы на столе, мебель, декорации. Ты не сидишь в темном зале и не смотришь на игру актеров, а максимально вступаешь с ними в связь. Это история, от которой слетает крыша. Это не театр в чистом виде, это новый опыт, который мы даем нашему зрителю пережить", – рассказывает Стужук.

Сейчас в "У захваті" есть два постоянных спектакля: "Время" и "Диалоги". "Время" – это спектакль-променад, он проходит в теплое время года (Старт сезона – 18 мая). Группа из 35 человек встречается на Пешеходном мосту, им вручают наушники и голос из динамиков ведет их за собой. Зрители идут по заданному маршруту и встречают по дороге актеров. Спектакль длится 90 минут.

"Диалоги" – это зимний проект в ночной библиотеке. В этом спектакле участвует всего 20 зрителей, длится он тоже 90 минут.

Стоимость билетов: "Время" - 450 грн, "Диалоги" - 850 грн


PostPlayТеатр
Герой: Дэн Гуменный
PostPlayТеатр в 2015 году основали шесть человек: крымские режиссеры Галина Джикаева и Антон Романов, драматурги Яна и Дэн Гуменные, театральные менеджеры Александр Жуган и Кристина Хоменко. Их первым спектаклем стала документальная постановка "Ополченцы".

Дэн Гуменный, уверяет, что PostPlayТеатр — "единственный критический театр в Украине".
"Мы одни из немногих, кто использует документальный и пост-документальный методы, работает на грани театра и современного искусства, занимается театральным перформансом и поиском нового театрального языка. После окончания спектакля еще долго будешь в диалоге с материалом, а через него – в диалоге с самим собой. Поймешь что-то новое о себе и о стране, в которой живешь», – говорит Гуменный.

В своих постановках PostPlay поднимают темы аннексии Крыма, войны на востоке, проблемы переселенцев и меньшинств. Пьесы основаны на историях реальных людей, которые пережили свою собственную драму.

"Мы приглашаем к серьезному разговору всех тех, кому не безразлично будущее страны", – дополняет Дэн.

Стоимость билетов: от 150 гривен.
Театр ушей
Героиня: Ирина Фингерова
"Театр ушей" основала в Одессе писательница Ирина Фингерова в 2015 году. Изначально он задумывался, как место для молодых писателей, но завоевал интерес более широкой аудитории.

На входе в зал посетителям завязывают глаза и просят выключить гаджеты. Всю постановку они слушают.
"Поначалу было очень странно. Собрать толпу людей, завязать им глаза и заставить слушать стихи – смахивает на секту, если случайно увидеть в окно. Иногда мы экспериментировали с тактильными ощущениями – щекотали слушателей перьями, кормили острым перцем. Кроме того, у нас была традиция – мы завязывали глаза до входа в зал и каждого провожали на его место. Сейчас, когда посетителей стало больше, это сложнее осуществлять», – говорит Фингерова.

У "Театра ушей" есть два основных формата – аудиоспектакли и поэтические перфомансы. Аудиоспектакли основаны на прозе или пьесах. Перформансы – это чтения под живое музыкальное сопровождение, чаще всего специально придуманное под конкретную постановку.

"Отзывы самые разные. Некоторые рыдают от переизбытка чувств, а некоторые готовы растоптать наши повязки потому что "Пф, мы могли бы и дома аудиокнигу послушать". Все зависит от того склонен ли человек в принципе к аудиальному восприятию. Аудитория у нас самая разная, от 10 до 100 лет", - рассказывает писательница.

Вместе с агентством svitlo concert "Театр ушей" периодически ставит спектакли в Киеве. По словам Фингеровой, публика в Киеве более требовательная, но и более активная. Киевляне охотно остаются после спектакля и обсуждают услышанное.

Стоимость билетов: от 150 гривен.
ЦеШо
Героиня: Маруся Ионова
"ЦеШо" – это театральная музыкальная группа, которую в 2017 году основал режиссер Влад Троицкий. В коллективе 5 человек: Игорь Митальников (перкусия и вокал), Маруся Ионова (виолончель и вокал), Маричка Штирбулова (аккордеон и вокал), Надежда Голубцова (контрабас и вокал) и Катруся Петрашова (саксофон, мелодика и вокал).

В этом году группа принимала участие в Национальном отборе на Евровиденье с песней Hate и заняла 4 место в первом полуфинале.
Одна из солисток группы, Маруся Ионова, рассказывает, что они всегда мечтали играть на музыкальных инструментах, писать музыку и сочетать ее с театром. Эта мечта воплотилась, когда они попали в театр «Дах».

"Конечно, такой формат не для массового потребления. Мы это понимаем, но наша цель состоит не в том, чтобы за короткое время получить как можно больше поклонников. Нам очень хотелось бы диалога через искусство. А это требует определенной выдержки", – рассказывает Ионова.

В своих песнях "ЦеШо" часто поднимает темы ненависти, одиночества и политики.

"Мы верим, что искусство – это мощный инструмент, способный задавать вопросы, бросать вызовы и изменять общество", – считает вокалистка.

Стоимость билетов: от 290 гривен.


Анимационный театр ТАМ
Героиня: Ольга Пинаева
Theatre of animation art (ТАМ) – это смесь драматического и кукольного театра с театром теней и компьютерной анимацией.

Проект был создан весной 2016 года. Сейчас над ним постоянно работает три девушки: Катя Тушдер, Оля Пинаева и Алена Овраменко. Тушдер и Пинаева учились на кукольников в Харькове на кафедре театра анимации, а Овраменко работает с визуальными технологиями и анимационными видео.
"Формат возник сам собой, поскольку все что мы делаем – это тот багаж знаний и опыт, который накопился у каждой из участниц нашего театра. Мы комбинируем идеи друг друга и возникает что-то новое. За три года у нас было довольно много проектов, которые можно разделить на четыре вектора: мультимедийные кукольные спектакли, уличные перформансы, интерактивные кукольные инсталляции и видео-арт", – рассказывает Ольга Пинаева.

По ее словам, во всем мире много театров анимационно-мультимедийного жанра, а для это Украины это ново. Поэтому целевая аудитория ТАМ очень разнообразная – на спектакли приходят как семьи с детьми, так и молодежные компании.

"Все зависит от конкретного проекта. Что-то ближе взрослым, например, кинетический спектакль «Але вітер» (коллаборация нашего театра с режиссером Владом Троицким и ЦСМ "Дах"). Мы делали уличные проекты 4-метровая кукла Гоголя (коллаборация ТАМ со скульптором Кириллом Журавлем для Atlas weekend 2017) и 12-метровая марионетка (та же команда для Гогольфеста 2017). Это цепляет молодежную аудиторию. Спектакль "Кіт, що гуляє сам по собi" – это универсальный формат – детей цепляет формой, яркостью, а взрослых - и формой и содержанием", – объясняет она.

Сейчас девушки проводят спектакли в разных пространствах, но ищут свою постоянную площадку.

Стоимость билетов: от 250 гривен.