Как выглядит арт-сквот, где художники готовятся к ГогольFest и который снесут после фестиваля

В доме №1 на улице Васильковской в Киеве несколько лет назад работала анимационная студия «Борисфен». Здесь же находится киноархив Центра Довженко и арт-пространство Plivka, где проводят концерты и фестивали.

Здание анимационной студии долгое время пустовало, но вот уже почти два месяца здесь функционирует один из проектов "ГогольFest-2017" ArkSquat.

С 7 по 17 сентября в ArkSquat будут одновременно проходить более ста мероприятий – перформансы, выставки, кинопоказы, музыкальные и театральные действа. После этого здание вместе с расписанными за два месяца стенами, инсталляциями и работами художников снесут.

О том, как появился ArkSquat, что в нем будет происходить и почему художникам не жаль своих работ, БЖ рассказал директор «Гогольфеста» и куратор ArkSquat Максим Демский.

Идея

ArkSquat – одна из основных локаций ГогольFest-2017. Тема нынешнего фестиваля – ковчег, поэтому название сквота символично: Аrk переводится с английского как «ковчег». На здании ArkSquat нарисована мандала. И это тоже символично. Знаете, как буддийские монахи, которые создают мандалу в течение многих лет, выкладывают каждую песчинку, а потом стирают все одной рукой? Так и у нас.

Эта мандала символизирует то, что произойдет с пространством после фестиваля – его снесут

Еще есть идея Украины как мифической страны. Мы то с Россией, то с Европой, и никак не можем найти свой путь и свой миф. Он есть у Франции, у Германии, у России – фейковый миф, но он есть, и люди в него верят. Когда мы создадим свой миф на мировой карте, тогда и станем реальными игроками в геополитике. Как раз Гоголь – мощнейший чувак для этого (эту фразу Максим говорит, показывая на скульптуру носа Гоголя, стоящую во дворе сквота. – Ред.). Мы решаем задачи всеукраинского масштаба – создание идеологии страны и ее мифа.

Наша концепция – защита от информационного безумия и волн информации, которые есть снаружи

Приходя в это здание, вы попадаете в совсем другое информационное пространство. Здесь люди по-другому общаются и взаимодействуют. А главное – это происходит в реальности. Не через Facebook и интернет, а вживую.

Пространство

Во время подготовки к ГогольFest в здание ArkSquat можно зайти со двора. Когда фестиваль начнется, вход будет происходить через главное здание – то, в котором находится арт-пространство Plivka.

Мы приехали, посмотрели на это здание и поняли, что оно нам подходит. Вышли на его владельцев – это какая-то девелоперская компания, и они дали его нам в пользование на два месяца. Здание изначально было в достаточно неплохом состоянии. Здесь четыре этажа и более ста пространств – больших и маленьких. В них во время фестиваля будут размещены более ста разных проектов.

Мы въехали в здание 10 июля, и тогда здесь не было ничего – ни воды, ни света. За неделю нам полностью провели все коммуникации и сделали туалеты на четырех этажах

Все стало вымытым и вычищенным. Появилась столовая и место, которое мы называем хостелом. Там живут художники. Есть люди, которые просто сами приезжают и говорят, что хотят помочь, отдать что-то. Это волонтеры, друзья, знакомые, партнеры и просто сочувствующие. Например, интернет нам провели бесплатно, и сейчас за пользование им мы не платим.

Как создавался ArkSquat

Все происходило стихийно. Мы заехали в это здание и сказали: «Художники, заходите». Приехали какие-то художники, начали здесь бухать, курить, гулять. В общем, мы довольно быстро поняли, что дела не будет, и такими темпами сквоту нужно просуществовать лет десять, чтобы здесь хоть что-то начало создаваться.

Так прошли две недели. Мы увидели, что это полный трешняк, взяли замок и ключ, выгнали всех этих наглых художников и устроили брейнсторминг

В течение недели разработали целую систему, как здесь все должно работать. Например, у нас теперь есть офис. Пока это офис ArkSquat, но после начала фестиваля он станет общим офисом ГогольFest. Сейчас в офисе ребята работают над театральными проектами.

Есть схема здания – каждая комната пронумерована, и отдельными цветами выделены разные зоны: места, где программы будут меняться, статичные места (хостел, столовая, склады) и локации художников, которые к нам заезжают. Сейчас схема выглядит простой, но чтобы прийти к этой простоте, мы перерисовали кучу других схем. Когда мы это сделали, все потихоньку начало становиться на свои места.

В конце июля мы начали запускать в сквот художников. Для этого провели конкурсный отбор – лично встретились и поговорили с каждым.

Мы открыты для всех, но, например, сразу же убрали всю живопись. Картины здесь не нужны. Что такое картина? Это когда ты пришел, повесил ее, покурил сигарету, что-то рассказал и ушел. Конечно, мы не против живописи, но только если она становится частью какого-то проекта, который художник создает в этих стенах.

Сейчас здесь работают люди почти из десяти стран мира – художники и режиссеры. Всего их примерно 70 человек

Кто-то здесь живет, кто-то приезжает время от времени. Мы никого не ограничиваем по графику. Но другие ограничения все же есть. Например, в этом здании до начала фестиваля нельзя употреблять алкоголь. Когда ГогольFest начнется, можно будет спокойно прийти в гости к художникам, пообщаться с ними и выпить.

Каждый художник должен сам вычистить свое пространство и найти для себя материалы. Мы вывезли из здания мусор, но оставили старые двери, доски, пенопласт, пленки. Все это расходится в качестве материала для работ. Ну, и еще я выбил у одной компании несколько сотен литров краски. Это все, что мы даем художникам, остальное они должны найти сами. Думаю, это справедливо, ведь ГогольFest – достаточно мощный бренд, и при желании для участия в нем можно найти материалы.

Содержание ArkSquat

Наша задача – не в том, чтобы человек пришел сюда со своим маленьким чемоданчиком и вписал свою маленькую концепцию, а чтобы он включился в процесс и увидел это пространство как монолит. Сейчас здесь работают очень разные художники.

Здесь есть треш, есть старое и новое, есть мегалевел. Наша задача – создать из всего этого единое целое и дать возможность всем проявить себя. В этом и фишка

Мы пытаемся отойти от стерильности искусства, от концепции этих галерей, где белые стены, чисто и красиво. Во всех пространствах ArkSquat художники трудятся не только над самими работами, но и над подходом к зрителю – чтобы тот понимал, что делает художник.

В каждом пространстве зрителям будут объяснять, что происходит. Это может делать сам художник, аудиосопровождение или перформативная программа. Мы не говорим, что несем искусство в массы, ни в коем случае. Но люди, которые интересуются и задумываются о каких-то вещах, должны понимать, что происходит.

Сейчас мы формируем программу сквота. Люди будут приходить сюда и попадать в постоянно действующий перформанс. Это большое количество разных театров, презентаций, программ, проектов со звуком, светом или электронной музыкой. Все они будут выстраивать в последовательности концепцию каждого дня. Мы пытаемся сделать мегаперформанс, марафон, который будет меняться все 11 дней фестиваля.

После ГогольFest

Фестиваль закончится 17 сентября, и все художники отсюда выедут. Они смогут забрать все, что захотят. Здание будет снесено, а на его месте построят что-то новое.

Мы не увековечиваем рисуночки. Это как раз и есть совдеп в головах – у нас ценится вещь, но в ней нет человека

Люди ценят трупачину, ставят какие-то памятники. Мы делаем все наоборот. Ты приходишь и видишь: сейчас здесь все происходит вот так, а потом этого не станет. И это нормально.

События ArkSqat

Фотопроект-инсталляция «Поза часом» фотографа Крис Кулаковской

Этот проект - об историях одиноких пожилых людей, для которых время утратило свое значение. Проект посвящен фонду “Старенькі”, который собирает средства для помощи одиноким пенсионерам.

Когда: открытие состоится 7 сентября в 19:00, выставка будет проходить до конца фестиваля.

Выставка “Секонд-хенд” Жанны Кадыровой

Выставка состоит из арт-объектов, сделанных из плитки, отколотой со стен здания ArkSquat. Таким образом художница хочет рассказать историю этого дома.

Когда: с 7 сентября до закрытия фестиваля.

“Місто в жінці” Александра Яценко. Инсталляция, живопись, графика, скульптура

Исследование того, как природа и цивилизация проникают друг в друга и пытаются гармонично сосуществовать. Это проявляется в синтезе образов обнаженной женщины и стеклянного мегаполиса.

Когда: 7 сентября, 16:00.

Перформанс Personal Spring

Постановка с элементами танцев, музыки и видеоряда. Здесь можно будет увидеть тайны, которые хранят городские улицы - на примере одной из центральных улиц Люблина.

Когда: 14 сентября, 19:00.

Инсталляция “Лаборатория” Анны Надуды

Художница воссоздала обстановку кабинета техника студии “Борисфен” Анатолия Ивановича. Большинство экспонатов здесь - настоящие вещи Анатолия Ивановича, через которые передана его история.

Когда: с 7 сентября до закрытия фестиваля.